A színek születése opera premier a Kiscelli Múzeumban - Jegyek itt!
Kelt: 2016.09.23
A SZÍNEK SZÜLETÉSE: A SÖTÉTSÉG ÉS A FÉNY NÁSZA multimédiás opera világpremierjére a Kiscelli Múzeumban kerül sor 2016. október 7-én 20.00-i kezdéssel, amit további két előadás követ október 8-án szombaton 20.00-kor, és október 9-én vasárnap 15.30-kor.
A SZÍNEK SZÜLETÉSE: A SÖTÉTSÉG ÉS A FÉNY NÁSZA multimédiás opera világpremierjére a Kiscelli Múzeumban kerül sor 2016. október 7-én 20.00-i kezdéssel, amit további két előadás követ október 8-án szombaton 20.00-kor, és október 9-én vasárnap 15.30-kor.
Az egyedülálló zenei produkció az atlantai székhelyű Mythic Imagination és a Sapszon Ferenc vezette Cantate Kórus együttműködésében mutatják be a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében.
Jegyinfók és jegyvásárlás itt!
Bővebben:
A színek születése egy egyórás összművészeti performansz 57 tagú vegyeskórussal, 4 narrátorral, ütősökkel és kristály hangtálakkal, fényjátékkal és vetítéssel. A zeneszerző az olasz Lucio Ivaldi, a szöveget David Brendan Hopes, amerikai költő írta. A látványtervező az olasz származású Nicola Vidali, az előadás rendezője a szintén az Egyesült Államokban élő Honora Foah. A kortárs mű története egyszerre alapul a világ keletkezéséről szóló ősi hiedelmeken és korunk tudományos felfedezésein. A történet egyszerű, ősmítoszszerű, fizikai elméleteket, az ősi indiai Védákat, a sötét anyagot és sötét energiát, az őserők evolúcióját és Goethe színelméletét dolgozza össze. A Teremtést szerelmi történetként meséli el, ahol a kezdeti egységből a látható világ kibontakozásával megszületik a vágyakozás és az elfogadás. A mű a Teremtés tiszta szépségére és csodájára hívja fel a figyelmet, és arra, hogy minél többet értünk meg belőle, annál rejtélyesebbé és gyönyörűbbé válik.
Az alkotókról:
Lucio Ivaldi zeneszerző rendkívül aktív kórus-karmester, olasz és nemzetközi kóruszenei előadások résztvevője. Több mint 40 zeneművet szerzett énekhangra és hangszerekre, zenetörténeti írásai több folyóiratban is megjelentek, továbbá televíziós zenét is komponál. Ivaldi 1965-ben született Rómában, zeneszerzést, egyházi és énekkari zenét tanult a Santa Cecilia Konzervatóriumban, zongora- és zenetanárként diplomázott kitüntetéssel a Római Egyetemen. Kórusigazgatója volt római zeneoktatási központnak és dolgozott az olasz Régizenei Központ kamarakórusával. 1994 óta számos bemutatót szervezett az egyetem Aula Magnájában és a Szent Lőrinc-bazilikában. 1997-ben megalapította a Diego Carpitella Kulturális Egyesületet. Zeneszerzői tevékenysége mellett a hangszeres kíséretű barokk zene, valamint reneszánsz egyházi és világi énekek tanulmányozásával és előadásával foglalkozik.
Ifj. Sapszon Ferenc kórusigazgató és karnagy 1952-ben született, budapesti zenészcsaládba. Édesapja a Magyar Rádió és Televízió kórusának karigazgatója volt. Ifj. Sapszon 1977-ben szerzett karnagyi diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen.
1978-ban énektanárként és kórusvezetőként kezdett dolgozni egy zenei általános iskolában, ahol megalapította a Jubilate Gyermekkórust – Európa egyik legjelentősebb gyerekkórusát. 1988-ban alapította a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskolát, amelynek azóta is művészeti vezetője. A hazai oktatási rendszerben egyedülálló iskola Kodály pedagógiai elméletét ötvözi az európai egyházi kórusiskolák hagyományaival. 1996-ban Sapszon megalapította a Cantate vegyeskart. A kórus számos hazai és nemzetközi fesztiválon szerepelt és számos díjat nyert. Sapszon tanított többek között Japánban, Romániában, a Cseh Köztársaságban és az Egyesült Államokban, valamint több nemzetközi kóruszsűri tagja. Tanított az Eötvös Lóránd Tudomány Egyetem TFK karának zenei tanszékén, 2003 óra a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára. A Kodály kórussal számos díjat nyert.
Az alkotó / író / rendező Honora Foah több művészeti ágban is otthonosan mozgó alkotó, az atlantai székhelyű Mythic Imagination® Institute művészeti igazgatója. A multidiszciplináris művészet úttörőjeként Foah New York-i székhelyű táncszínházában a mozgást, emberi hangot, zenét, művészeti installációkat és videoművészetet ötvözte egységgé a korai 90-es években. A társulat a National Endowment for the Arts (Nemzeti Művészeti Alap) egyik fő támogatottja volt.
2003-ban Honora egy rendkívüli méretű performansz-fesztivál és konferencia, a Mythic Journeys (Misztikus utazások) létrehozásán kezdett el dolgozni. Több mint 150 fellépő, előadó, művész és alkotó részvételével megvalósul rendezvénysorozat ősi archetipikus történeteket, a szent hagyományokat és a bölcs népi tudást használta fel - tudományközi beszélgetésekkel kísérve - egy új művészeti ág megalapozásához. A nagyszabású rendezvénysorozathoz pszichológusok, tudósok, költők, tanárok, politikusok, üzletemberek, művészek és zenészek adták saját tapasztalataikat és kreativitásukat, hogy hozzászóljanak korunk kérdéseihez. 2005-ben a Mythic Journeys egy kétórás dokumentumműsor témája volt a National Public Rádióban az Egyesült Államokban, valamint 2010 tavaszán teljes műsoridős filmet mutattak be a Mythic Journeys-ről.
A mű dalszövegírója David Brendan Hopes költő, a Juniper és Saxifrage díjas a The Glacier's Daughters, a Pulitzer és National Book Award-ra jelölt Blood Rose, továbbá A Dream of Adonis, A Childhood in the Milky Way kötetek szerzője. Munkái megjelentek a The New Yorker-ben, a Connecticut Review-ban és a The Sun-ban. Hopes az irodalom és nyelv professzora az Észak-Karolinai Egyetemen Asheville-ben, színész, festő és termékeny drámaíró.
Kapcsolódó hírek:
